Taller de Dirección de Fotografía para Cine
Iluminación y Shot Designer | Lectura de Scopes | Codecs, Espacios de Color y Postproducción

El Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México (FECIMX) y Red Nacional de Arte convocan al segundo Taller de Dirección de Fotografía para Cine. Durante las sesiones, que se llevarán a cabo de forma virtual, lxs alumnxs podrán comprender los principios básicos de la iluminación en la cinematografía, así como conocer los diferentes tipos de luces y sus características específicas para cine, y aprender sobre composición, óptica, color y postproducción.

Todas las sesiones se grabarán y los links se proporcionarán a los participantes para su descarga, con la intención de que no pierdan tiempo grabando desde sus dispositivos y aprovechen el taller al máximo.

Formato: Online.
Fechas y horarios: 21, 22, 23 y 24 de enero.
Las sesiones se llevarán a cabo en un horario de 19 a 22 hrs (Tiempo Ciudad de México).

Entre los temas a abordar se encuentran:

• Definición de la luz y su importancia en cinematografía
  • La naturaleza de la luz y su comportamiento: calidad, dirección, color, control y temperatura.
  • Ángulos de la luz (frontal, lateral, contraluz, superior, inferior).


• Tipos de luces en cinematografía
  • Fresnel: Control de la dirección y calidad de la luz.
  • PAR (Parabolic Aluminized Reflector): Ventajas en la creación de efectos específicos.
  • HMI (Hydrargyrum Medium-arc Iodide): Uso en exteriores y situaciones de alta intensidad lumínica.
  • LEDs (Light Emitting Diodes): Flexibilidad y eficiencia en producciones cinematográficas.


• Plantillas en Shot Designer y uso de la herramienta
  • Introducción a Shot Designer: Interfaz y funciones principales.
  • Creación de plantillas de iluminación cinematográfica: Diseño de esquemas de iluminación para escenas específicas, y uso de símbolos y elementos para representar diferentes luces y equipos cinematográficos.
  • Análisis de plantillas preexistentes utilizadas en cine.


• Exposición y composición
  • Histograma y su relación con la exposición.
  • Cálculo de la exposición adecuada en situaciones de luz variable.
  • Uso de la regla de reciprocidad y la ley de inversión cuadrada.
  • Composición y Geometría en la Cinefotografía.
  • El uso creativo de la perspectiva y el punto de fuga.


• Color y Cinefotografía
  • Teoría del color y modelos de color.
  • Balance de blancos y su influencia en la fotografía.
  • Uso creativo del color en la composición fotográfica.
  • Filtros y su impacto en la fotografía en blanco y negro.


• Movimiento y Tiempo en la Cinefotografía
  • El efecto de la velocidad de obturación en la percepción del tiempo.
  • Técnicas de larga exposición en el cine.
  • Altas velocidades de obturación en el cine.


• Postproducción
  • Bits y profundidad de color.
  • Piso de ruido.
  • Clipping o pérdida de detalles.
  • Scopes: Histogramas, vectorscopio y formas de onda.
  • Contenedores, códecs y flujos de trabajo.
  • Diferencias de filmar en Rec. 709, Log y RAW. Aplicaciones y casos de uso.




Dirigido a:
Personas interesadas en el cine, la fotografía y la creación audiovisual con conocimientos básicos de fotografía: Fotógrafos, realizadores, productores, guionistas, así como estudiantes de cine, ciencias de la comunicación, humanidades y nuevos medios.




Preguntas Frecuentes:


• ¿Necesito experiencia previa?

Se recomienda contar con conocimientos básicos de fotografía.

• ¿Qué materiales necesito?

Aunque no es necesario para tomar el taller, se recomienda contar con una cámara que pueda operar en modo manual, así como una computadora que pueda ejecutar DaVinci Resolve (disponible gratis) para realizar a la par algunos ejercicios de postproducción, y una tableta o computadora para trabajar con Shot Designer (disponible gratis para diseñar una escena a la vez).

• ¿Tendré acceso a recursos después del curso?

Podrás acceder a las clases grabadas y materiales compartidos durante el taller.

• ¿Habrá ejercicios prácticos durante el taller?

Sí, el taller plantea diversos ejercicios prácticos.

• ¿Recibiré un certificado de participación al finalizar?

Sí, se entregará un certificado al finalizar.




Sobre el tallerista:



Francisco Herrera (1988) es egresado de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC). Previamente se formó como físico matemático, y su curiosidad por la imagen lo llevó al audiovisual. En 2022 concluyó la dirección de fotografía del largometraje documental "La espera, el baile de las ánimas" (FOCINE 2021, Doculab 2023). Su trabajo ha sido seleccionado en festivales como AmDocs, Festival Internacional de Cine de Morelia, DocsMx, Doqumenta, Black Canvas, Morbido, Shorts, entre otros. Ganador del premio PlataformaMX y beneficiario del PECDA 2023. Recientemente colaboró con Zeiss México.



Inscripción en línea