Taller de Dirección de Fotografía para Cine
Masterclasses con María Sarasvati, Diana Garay y Diego Tenorio
Clases Prácticas con Francisco Herrera
El Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México (FECIMX) y Red Nacional de Arte convocan al tercer Taller de Dirección de Fotografía para Cine, un programa intensivo diseñado para introducir a lxs participantes en los fundamentos técnicos, estéticos y narrativos de la cinefotografía.
El taller combina masterclasses teóricas impartidas por destacadxs profesionales con sesiones prácticas online, donde lxs estudiantes podrán aplicar directamente los conocimientos adquiridos en cámara, iluminación y diseño visual.
Durante seis sesiones consecutivas se abordarán los principios fundamentales de la dirección de fotografía, tales como exposición, iluminación, narrativa visual, color y puesta en escena, entre otros.
Todas las sesiones se grabarán y los links se proporcionarán a los participantes para su descarga, con la intención de que no pierdan tiempo grabando desde sus dispositivos y aprovechen el taller al máximo.
Formato: Online.
Fechas y horarios: 12, 13, 14, 15, 16 y 17 de marzo.
Las sesiones del 12, 13, 16 y 17 de marzo se llevarán a cabo en un horario de 19 a 22 hrs (Tiempo Ciudad de México).
Las sesiones del 14 y 15 de marzo se llevarán a cabo en un horario de 13 a 15 hrs.
Entre los temas a abordar se encuentran:
- Definición de la luz y su importancia en cinematografía
- La naturaleza de la luz y su comportamiento: calidad, dirección, color, control y temperatura.
- Ángulos de la luz (frontal, lateral, contraluz, superior, inferior).
- Tipos de luces en cinematografía
- Fresnel: Control de la dirección y calidad de la luz.
- PAR (Parabolic Aluminized Reflector): Ventajas en la creación de efectos específicos.
- HMI (Hydrargyrum Medium-arc Iodide): Uso en exteriores y situaciones de alta intensidad lumínica.
- LEDs (Light Emitting Diodes): Flexibilidad y eficiencia en producciones cinematográficas.
- Plantillas en Shot Designer y uso de la herramienta
- Introducción a Shot Designer: Interfaz y funciones principales.
- Creación de plantillas de iluminación cinematográfica: Diseño de esquemas de iluminación para escenas específicas, y uso de símbolos y elementos para representar diferentes luces y equipos cinematográficos.
- Análisis de plantillas preexistentes utilizadas en cine.
- Exposición y composición
- Histograma y su relación con la exposición.
- Cálculo de la exposición adecuada en situaciones de luz variable.
- Uso de la regla de reciprocidad y la ley de inversión cuadrada.
- Composición y Geometría en la Cinefotografía.
- El uso creativo de la perspectiva y el punto de fuga.
- Color y Cinefotografía
- Teoría del color y modelos de color.
- Balance de blancos y su influencia en la fotografía.
- Uso creativo del color en la composición fotográfica.
- Filtros y su impacto en la fotografía en blanco y negro.
- Movimiento y Tiempo en la Cinefotografía
- El efecto de la velocidad de obturación en la percepción del tiempo.
- Técnicas de larga exposición en el cine.
- Altas velocidades de obturación en el cine.
- Postproducción
- Bits y profundidad de color.
- Piso de ruido.
- Clipping o pérdida de detalles.
- Scopes: Histogramas, vectorscopio y formas de onda.
- Contenedores, códecs y flujos de trabajo.
- Diferencias de filmar en Rec. 709, Log y RAW. Aplicaciones y casos de uso.
- ¿Necesito experiencia previa?
- ¿Qué materiales necesito?
- ¿Tendré acceso a recursos después del curso?
- ¿Habrá ejercicios prácticos durante el taller?
- ¿Recibiré un certificado de participación al finalizar?
Dirigido a:
Personas interesadas en el cine, la fotografía y la creación audiovisual con conocimientos básicos de fotografía: Fotógrafos, realizadores, productores, guionistas, así como estudiantes de cine, ciencias de la comunicación, humanidades y nuevos medios.
Preguntas Frecuentes:
Se recomienda contar con conocimientos básicos de fotografía.
Aunque no es necesario para tomar el taller, se recomienda contar con una cámara que pueda operar en modo manual, así como una computadora que pueda ejecutar DaVinci Resolve (disponible gratis) para realizar a la par algunos ejercicios de postproducción, y una tableta o computadora para trabajar con Shot Designer (disponible gratis para diseñar una escena a la vez).
Podrás acceder a las clases grabadas y materiales compartidos durante el taller.
Sí, el taller plantea diversos ejercicios prácticos.
Sí, se entregará un certificado al finalizar.
Sobre lxs talleristas:
María Sarasvati Herrera AMC es originaria de la Ciudad de México. Estudió cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), donde se especializó en Dirección de Fotografía. Desde sus inicios ha desarrollado una trayectoria con presencia internacional, participando en festivales como Cinélatino Toulouse, Camerimage y el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, donde fue jurado Mezcal en 2015. Asimismo, fue seleccionada para Berlinale Talents en 2014 y 2016.
Su segundo largometraje como directora de fotografía, Blanco de verano, dirigido por Rodrigo Ruiz Patterson, se estrenó en el Sundance Film Festival en 2020, consolidando su proyección internacional. La película obtuvo reconocimiento en distintos certámenes y confirmó la fuerza de su propuesta estética, caracterizada por una mirada íntima y una construcción atmosférica precisa.
A lo largo de su carrera ha fotografiado largometrajes, cortometrajes y series con amplia circulación en festivales y plataformas. Su trabajo se distingue por una sensibilidad hacia la luz natural, el uso expresivo del encuadre y una profunda conexión entre imagen y narrativa, posicionándola como una de las cinefotógrafas mexicanas más relevantes de su generación y miembro activa de la AMC.
Diana Garay Viñas AMC nació en la Ciudad de México y es una reconocida cinefotógrafa y directora. Egresada de la Licenciatura en Cinematografía con especialización en Cinefotografía por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), se graduó con distinción Cum Laude por su cortometraje Pata de perro. Desde sus inicios ha desarrollado una trayectoria sólida tanto en ficción como en documental.
Como directora, su largometraje documental Mi amiga Bety recibió el apoyo del FONCA (2011) y obtuvo importantes reconocimientos, entre ellos el Premio José Rovirosa 2012 a Mejor Documental Estudiantil y el premio a Mejor Documental Mexicano en DOCS DF 2012. Como directora de fotografía ha trabajado en destacados largometrajes de ficción como Distancias cortas, Leona y Jenni, así como en diversos documentales y producciones independientes.
En televisión y plataformas ha sido directora de fotografía de series como Rebelde (Netflix), Marea Alta (ViX+), No fue mi culpa (Star+) y Sin querer queriendo (Max). Actualmente prepara su ópera prima de ficción Las cosas que nunca nos dijimos. Es cofundadora de Apertura, la primera asociación mexicana de cinefotógrafxs, y desde 2021 forma parte de la Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica (AMC).
Diego Tenorio AMC es un cinefotógrafo mexicano originario de la Ciudad de México y egresado de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC) de la UNAM. Durante su formación participó como fotógrafo en diversos cortometrajes y en el documental Los reyes del pueblo que no existe (2015). En colaboración con el director Carlos Lenin realizó su ópera prima La paloma y el lobo (2019), película nominada al Premio Ariel —incluida la categoría de Mejor Fotografía— y presentada en el Festival Internacional de Cine de Morelia.
Ha consolidado una filmografía diversa en cine y televisión, destacando títulos como Tótem (2023), Malvada (2022), Corazonada (2022), Entra en mi vida (2024) y Autos, mota y rocanrol (2025). Su trabajo ha sido reconocido por su sensibilidad narrativa y una propuesta estética que fortalece la dimensión emocional de las historias.
Tenorio ha recibido premios y nominaciones en festivales internacionales por películas como Tótem y La virgen de la Tosquera (2025). Su estilo se distingue por el uso expresivo de la luz natural y la construcción de atmósferas que dialogan profundamente con los personajes y el guion, posicionándolo como una de las voces destacadas de la nueva generación de cinefotógrafos mexicanos.
Francisco Herrera es egresado de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC). Previamente se formó como físico matemático, y su curiosidad por la imagen lo llevó al audiovisual. En 2022 concluyó la dirección de fotografía del largometraje documental "La espera, el baile de las ánimas" (FOCINE 2021, Doculab 2023). Su trabajo ha sido seleccionado en festivales como AmDocs, Festival Internacional de Cine de Morelia, DocsMx, Doqumenta, Black Canvas, Morbido, Shorts, entre otros. Ganador del premio PlataformaMX y beneficiario del PECDA 2023. Recientemente colaboró con Zeiss México.