Everardo González Es un director, productor y fotógrafo de cine documental mexicano. Es considerado una de las voces más sólidas del género documental en América Latina. Absolvió los estudios de Comunicación Social en la Universidad Autónoma Metropolitana y la carrera de Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica. De su filmografía destacan La canción del pulque (2003), Los ladrones viejos (2007), El cielo abierto (2011), Cuates de Australia (2011), El Paso (2015) y La libertad del diablo (2017), películas proyectadas y premiadas en diversos festivales como IDFA, Berlinale, Toulouse, Locarno, Montreal, BAFICI, Guadalajara, Morelia y el CRFIC. Cuenta con varios premios como el Ariel de Plata, nominaciones al Ariel de Oro, al Premio Mayahuel y al Premio José Rovirosa. Es miembro de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences (que otorga anualmente los Premios Oscars) y de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Juan Carlos Rulfo Director, productor, fotógrafo y promotor de cine documental, Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Aparicio, Juan Carlos Rulfo, forma parte del grupo de cineastas que ha propuesto nuevas formas de narrativa documental en México. Ha sido ganador de cinco premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas; del Gran Premio del Jurado al Mejor Documental Internacional en Sundance, por En el hoyo; del premio Humanitas –considerado como la versión para el cine del Pulitzer de periodismo por Los que se quedan, y del Haskell Wexler Award for Best Cinematography por la misma película, así como de otros importantes reconocimientos nacionales e internacionales.

Juan Carlos ha sido docente en el Centro de Capacitación Cinematográfica, el Instituto Tecnológico de Monterrey y profesor visitante de la Universidad de Stanford. Es becario de las fundaciones Rockefeller-MacArthur, Guggenheim y Ford. Es miembro de la International Documentary Association (IDA), de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), y de la Asociación Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica (AMC).

Lucía Gajá (es una directora y productora mexicana reconocida por su trabajo en el cine documental centrado en historias íntimas atravesadas por problemáticas sociales. Su filmografía se caracteriza por una mirada cercana a sus personajes, explorando temas como la violencia, la identidad, la justicia y las dinámicas familiares en contextos complejos del México contemporáneo. Su enfoque privilegia la escucha y la construcción de vínculos de confianza, lo que le permite acceder a dimensiones profundamente humanas de sus protagonistas.

Entre sus obras más destacadas se encuentran Mi vida dentro, Batallas íntimas y Vidas en la orilla, documentales que han tenido presencia en festivales internacionales y circuitos culturales. En ellos, Gajá combina una sensibilidad narrativa con un compromiso ético claro, abordando la representación de la violencia —particularmente de género— desde una perspectiva que busca visibilizar sin revictimizar. Su trabajo también se distingue por el uso cuidadoso del testimonio y el tiempo como herramientas narrativas.

Además de su labor como cineasta, Gajá ha participado activamente en espacios de formación y exhibición, impulsando el cine documental en México y América Latina. Su práctica se sitúa en la intersección entre el cine de autor y el cine de impacto social, apostando por el documental como una herramienta de reflexión crítica y transformación.

Luciana Kaplan es una directora, productora y guionista nacida en Argentina en 1971 y radicada en México desde la infancia, donde ha desarrollado la mayor parte de su trayectoria cinematográfica. Formada en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), ha dedicado su carrera al cine documental, combinando también labores de docencia y promoción del género en distintos espacios de formación y exhibición.

Su obra se caracteriza por una mirada crítica y social, centrada en problemáticas políticas, de género y de derechos humanos en México y América Latina. Entre sus documentales más reconocidos se encuentran La revolución de los alcatraces (2013), Rush Hour (2017) y La vocera (2020), donde aborda temas como la justicia, las luchas indígenas y las desigualdades estructurales. Su trabajo ha sido ampliamente premiado en festivales internacionales y apoyado por instituciones como el IMCINE.

En años recientes, Kaplan ha consolidado una voz autoral enfocada en visibilizar realidades invisibilizadas, como ocurre en Tratado de invisibilidad (2024), documental sobre las condiciones precarias de trabajadoras de limpieza en la Ciudad de México, con el que obtuvo el Premio Ariel a mejor largometraje documental. Su cine se sitúa entre lo antropológico, lo periodístico y lo íntimo, apostando por narrativas que devuelven la voz a quienes suelen quedar fuera del foco social