Taller Intensivo de Realización Cinematográfica
Con Fernanda Valadez, María Novaro, Carlos Lenin, Bruno Santamaría y Colectivo Colmena (Fernanda Tovar, Mauricio Calderón Rico, Daniel Loustaunau y José Pablo Escamilla)
"La contrucción del relato" es una experiencia formativa intensiva diseñada para quienes buscan llevar sus historias al cine con herramientas profesionales, visión autoral y una comprensión profunda del proceso cinematográfico contemporáneo. Impartido por algunas de las voces más relevantes del cine mexicano contemporáneo: Carlos Lenin, Bruno Santamaría, María Novaro, Fernanda Valadez y Colectivo Colmena (Fernanda Tovar, Mauricio Calderón Rico, Daniel Loustaunau y José Pablo Escamilla).
Este taller reúne distintas miradas creativas y metodologías de trabajo para acompañar a las y los participantes desde la concepción de una idea hasta su realización en pantalla.
A través de sesiones enfocadas en desarrollo, preproducción, dirección de actores y filmación, las talleristas compartirán procesos reales de trabajo construidos a partir de su experiencia en festivales internacionales, cine independiente, televisión y producción profesional. El programa está pensado para ofrecer herramientas concretas, ejercicios de análisis y estrategias creativas aplicables a proyectos de ficción contemporánea, con una visión íntima, autoral y profundamente cinematográfica.
Además de las sesiones en vivo, todas las clases serán grabadas y los enlaces se compartirán con las y los participantes para su descarga, permitiendo concentrarse completamente en el proceso creativo y conservar el material como herramienta de consulta permanente.
Formato: Online.
Fechas y horarios:
- 26 de mayo, de 19:00 a 21:00 h.
- 27 de mayo, de 19:00 a 21:00 h.
- 28 de mayo, de 19:00 a 21:00 h.
- 29 de mayo, de 18:00 a 20:00 h.
- 30 de mayo, de 12:00 a 14:00 h.
Las sesiones se llevarán a cabo en Tiempo de la Ciudad de México.
* El cupo de este taller es limitado.
Entre los temas a abordar se encuentran:
- ¿En qué consiste el proceso de desarrollo de una película?
- Investigación del universo emocional y social de los personajes.
- Construcción de personajes complejos y verosímiles.
- Herramientas narrativas para transformar una intuición en una película.
- Encontrando el tono desde las primeras etapas del proyecto.
- Fondo, forma y dispositivos narrativos.
- Procesos creativos en la construcción de una película.
- La relación entre experiencia personal y ficción.
- ¿Cómo se construye una voz cinematográfica propia?
- Estructura, emoción y punto de vista.
- Herramientas de dirección durante el desarrollo de un proyecto.
- Construcción del tono y la atmósfera narrativa.
- Construcción visual del largometraje.
- Conceptualización estética de una película.
- Planeación creativa antes del rodaje.
- Dirección de cine de ficción: visión y estilo.
- Lenguaje cinematográfico y puesta en escena.
- Organización y procesos de producción.
- Técnicas de dirección de actores.
- La sensibilidad documental aplicada a la ficción.
- Construcción de escenas desde la verdad emocional.
- Herramientas de comunicación con elenco y equipo.
- Cómo sostener el tono durante el rodaje.
- Procesos de observación y escucha en el set.
- Producción colaborativa y horizontal.
- Nuevas estrategias para hacer cine independiente.
- Construcción colectiva de relatos cinematográficos.
- Dispositivos creativos para trabajar en comunidad.
- Gestión de recursos y producción contemporánea.
- El cine como experiencia colectiva y política.
Dirigido a:
Directorxs, productorxs, guionistas y personas interesadas en el cine y creación audiovisual, así como estudiantes de cine, carreras afines y nuevos medios que busquen perfeccionar sus habilidades en la realización en el cine de ficción y aprender directamente de algunas de las voces más relevantes e innovadoras del cine mexicano actual.
Se entregará un certificado de participación al finalizar el taller.
Sobre las talleristas:
Fernanda Valadez es directora, guionista y productora mexicana. Su ópera prima Sin señas particulares obtuvo el Premio del Público y el Premio al Mejor Guion en Sundance, además de múltiples reconocimientos en festivales como San Sebastián, Morelia y los Premios Ariel. En 2024 estrenó Sujo, codirigida con Astrid Rondero, película ganadora del Gran Premio del Jurado en Sundance y seleccionada en importantes festivales internacionales, consolidando su presencia como una de las cineastas mexicanas más relevantes del panorama contemporáneo.
María Novaro es una de las cineastas más influyentes del cine mexicano. Su ópera prima, “Lola” (1989), fue aclamada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y se destacó como un hito en el cine femenino mexicano. En 1991, “Danzón”, una película que explora la vida de una mujer y su relación con la danza, obtuvo el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín, marcando un hito en su carrera internacional. También dirigió “El jardín del Edén” (2004), que fue premiada en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Novaro, además de ser una cineasta consagrada, ocupó el cargo de Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) entre 2018 y 2024, donde promovió el cine nacional y la creación del FOCINE. Su trabajo ha sido clave en la evolución del cine independiente en México, y su legado como directora y productora sigue siendo fundamental para las nuevas generaciones de cineastas.
Carlos Lenin es director y guionista mexicano. Bajo la tutela de Abbas Kiarostami, concluyó su formación cinematográfica en el Taller de Especialización para Directores impartido por el cineasta iraní. En 2016, su filme 24o 51’ Latitud Norte fue al premio Ariel de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas. Poco después recibió el Premio Orona dentro del EIECINE del 64o Festival de San Sebastián. En 2018 como escritor y director filmó su ópera prima titulada La paloma y el lobo, que tuvo su estreno mundial en la Selección Oficial del 72 Festival Internacional de Cine de Locarno, recibiendo el premio Swatch Art Peace Hotel. Actualmente prepara su próximo largometraje, Dios y la cumbia del Diablo. Ha dirigido también series para diferentes plataformas, como Vgly y El Colapso.
Bruno Santamaría es documentalista y director mexicano. Su película Cosas que no hacemos recibió el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Morelia y tuvo un amplio recorrido internacional en festivales especializados en cine documental. En 2026 estrenó su primer largometraje de ficción, Seis meses en el edificio rosa con azul, dentro de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, una de las secciones paralelas más importantes dedicadas a nuevas voces del cine mundial.
José Pablo Escamilla es director, productor y fundador de Colectivo Colmena. Colaborador de Makina, con quien escribió el guión de “Kokoloko” dirigida por Gerardo Naranjo (Selección oficial Tribeca 2020). Dirigió los cortometrajes: “El dolor fantasma” estrenado en FICM en 2013 y “Libélula” estrenado en la competencia Generation de la 67 Berlinale y siendo seleccionado en FICM, GIFF, Toulouse y Zubroffka, entre otros. Su primer largometraje MOSTRO tuvo su estreno mundial dentro del 74 Locarno Film Fest, ganando el Boccalino D’oro, así como la Biznaga de Plata por Mejor Película Iberoamericana durante el 25 Festival de Málaga. Su largometraje, Adiós a Satán fue seleccionado en 2019 para asistir al intensivo de Narrativas Contemporáneas en EICTV en Cuba y en 2020 fue seleccionado para participar en CineQuaNon Lab, en 2021 fue ganador del Prix du Fiction durante el encuentro de coproducción Bal - Lab en el 30 Biarritz Amerique Latine Festival. Su última película, "lumbrensueño" ganó el Bisato de Oro Futuro del Cine en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
Fernanda Tovar es directora, guionista y productora integrante de Colectivo Colmena. En 2024, su cortometraje Quiero Estrellarme en Seco Contra el Parabrisas del Amor fue seleccionado en el Festival de Tribeca y en el Festival Internacional de Cine de Morelia. En 2026 presentó su ópera prima Chicas tristes en la sección Generation 14plus de la Berlinale, donde la película obtuvo el Oso de Cristal y el Gran Premio del Jurado Internacional de la sección.
Mauricio Calderón Rico es socio fundador del colectivo de creadores audiovisuales Colmena, donde desde el 2014 ha sido parte de múltiples proyectos. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA. Fue parte del Taller Permanente de Guion de Michael Rowe del 2010 al 2018. Ha participado en varios festivales internacionales con distintos cortometrajes. Su guión “Los Días Tristes” obtuvo el Apoyo a Desarrollo, del programa Estímulo de Creadores Cinematográficos del IMCINE. En 2022 filma su ópera prima “Todos los incendios”, con apoyo de EFICINE y FOCINE. Esta cinta tuvo su estreno internacional en el Festival de Cine de Locarno y ha sido proyectada en São Paulo, La Habana, Valdivia, Huelva, Cartagena y Nueva York, entre otros. En México, la película fue reconocida con dos galardones en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2023 y nominada a un Ariel y dos Diosas de Plata. En 2024 filma el cortometraje La Miel Inmaculada con el Apoyo para la Producción y Realización de Cortometraje de PROCINE y ha sido proyectado en los festivales de cine de Guadalajara, Guanajuato, Morelia, La Habana, entre otros. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores 2026-2028.
Daniel Loustaunau. Berlinale Talents 2019, 2023, y IFFR Producer’s Lab 2023. Productor creativo nacido en Puerto Vallarta, México. Cofundador de Colectivo Colmena, un grupo de cineastas mexicanos que explora nuevas formas de financiamiento y producción, convencidos de que el cine es una herramienta de transformación personal y colectiva. Ha producido los largometrajes Chicas Tristes, de Fernanda Tovar, Monstruo de Xibalba de Manuela Irene y Todos los Incendios de Mauricio Calderón Rico. Actualmente, en Colectivo Colmena, desarrolla los proyectos Adiós a Satán de José Pablo Escamilla y Dios y la cumbia del diablo de Carlos Lenin, en coproducción con Huasteca Casa Cinematográfica.